Široká škála umenia na displeji na show zbrojnice

Báječné umenie bolo vystavené v New Yorku v The Armory Show v marci. V Piers 92 a 94 sa koncerty predstavujú známymi majstrami, poprednými súčasnými umelcami a nadchádzajúcimi talentmi.

Spoločnosť bola založená v roku 1994 štyrmi galéričanmi v New Yorku a je určená na propagáciu nových hlasov vo výtvarnom umení. Za posledných 23 rokov sa The Armory Show stala špičkovou umeleckou udalosťou a v tomto roku sa konalo 210 vystavovateľov z 30 krajín. Prehliadka v roku 2017 mala počas piatich dní viac ako 65 000 návštevníkov. Homedit si vyskúšal veľtrh a našiel veľa lásky. Tu sú niektoré z našich obľúbených:

Máme veľa veľa textúr, rovnako ako trojrozmerné diela, čo je pravdepodobne dôvod, prečo sme našli tento kúsok z galérie 10 Chancery Lane Gallery v Hongkongu. Vytvoril Tuan Andrew Nguyen,Ironia uctievania sa skladá z wood, kov, neón, LED svetlá, plast.

Samotný kenský umelec Cyrus Kabiru je najznámejším - sochárske okuliare alebo "C-Stunners", ktoré robí z predmetov, ktoré nájde a recykluje, ktoré dostane z ulíc v Nairobi. Kabiru používa elektronický odpad, ako sú základné dosky a časti reproduktorov, a potom fotografuje sám seba v jeho tvorbe.

Veľká skupina davov zaokrúhla za dobrú pozíciu na fotografiu tejto kocky pakistansko-americkou umelkou Anila Quayyum Aghou. Zložité tiene obsadené touto obrovskou kockou laserom vyrezanej ocele pochádzajú z jednej žiarovky vo vnútri. Krehké vzory panelov sú odhalené, aby zdobili steny, strop a podlahu.

Juhoafrický umelec Frances Goodman vytvára farebné, komplikované plastiky pomocou falošných nechtov. Ona vrstvy nechty vytvoriť formu, pohyb a vzor. Goodman cíti, že nechty "znamenajú kultúru prebytočnosti a prehnanosti." Píše a poznamenáva, že vidí falošné nechty ako "vyčerpateľné rozšírenie tela".

Americká umelecká ikona Frank Stella je považovaná za najvplyvnejšiu maliara svojej generácie. To je jehoTalladega, vytvorený v roku 1980.

Jaume Plensa je tvorcom verejného umenia, ktorý robí obrovské plastiky z ocele, skla, mramoru, polyesterovej živice, betónu a bronzu. On je najznámejší pre jeho Korunná fontána v Chicago Millenium Park, hovorí Artsy. Toto je PlensaDuna, ktorú vytvoril v roku 2015.

Gregor Hildebrandt je nemecký umelec, ktorý pracuje s mnohými médiami. Jeho "hviezdnej hviezdnej noci " bol vyrobený v roku 2015 a skladá sa z kazetových pások, kazetových kolies a textílie na dreve. Pripomína sa na drevenú mozaiku, kým ju neprehľadíte bližšie.

Tento abstraktný diel je ďalším veľmi dôležitým umeleckým postavením Hans Hofmann, ktorý bol významnou osobnosťou v poválečnom americkom umení. Je známy svojimi pestrými plátnami a stal sa neoddeliteľnou súčasťou vývoja abstraktného expresionizmu.

Vznikol ako sveter Coogi, ktorý sa v 80. rokoch slávil Bill Cosby a Notorious B.I.G. - táto textilná figúrka je kultovým oblečením transformovaným do abstraktných umeleckých diel. Umelec Jayson Musson môže byť lepšie známy niektorým ľuďom ako hip-hopová hviezda pod menom Hennessy Youngman. Jayson Musson priniesol svojím prvým sólovým galériom v roku 2012 veľký zvuk, ktorý obsahoval sériu kusov "Coogi sveter", ktoré zmenili oblečenie Billa Cosbyho a slávu na abstraktné maliarske kompozície.

V neskorom šesťdesiatych rokoch svetlý sochár Keith Sonnier spochybnil predpokladané predstavy o sochách tým, že používal nepoškodené a nepodnikajúce materiály. Všetko používal "z latexu a saténu, aby našiel objekty, vysielače a video," hovorí jeho bio. V roku 1968 Sonnier začal robiť stenové plastiky, ktoré zahŕňali svetlo. prechod z žiarovky na neón. Jeho ľahké inštalácie sú vybavené neónovými rúrkami, jasnými farbami a čiarami v jedinečných konfiguráciách.

Všetko vykonané v čiernom prevedení na rôznych stupniciach, diela multidisciplinárneho holandského umelca Leviho Van Veluwa sú pekné a dômyselné. Van Veluw je fascinovaný "vecami, ktoré sú teoreticky možné, ale ťažko si predstaviť" podľa popisu Galérie Ron Mandosa. Jeho práca je poháňaná záujmom o "svet s inou logikou ako naša" a on je zaujatý sci-fi.

Kriticky uznávaná umelkyňa Lita Albuquerque je pravdepodobne najlepšie známa svojimi dielami v púšti, kde používa farebný pigment na mapovanie terénu a oblohy. Autorka v Kalifornii sa zameriava na ľudské miesto vo vesmíre. Galéria Kohn predstavila svoje diela, vrátane tohto diela s názvom Svetlo Akcelerácia. Osobne rob oblúka svetlom, aj keď je to všetko záležitosť pigmentu, uhlov a odrazu.

Milánsky umelca Matteo Negri vytvára inštalácie pre galérie, verejné priestory a umelecké veľtrhy v rodnom Taliansku i zahraničí a typicky používa materiály ako kameň, keramiku, živicu a plast, všetky v popových farbách. Táto práca pochádza z jeho série, ktorá sa zameriava na Legos, kde Negri používa hračku ako "metaforu pre vlastnú túžbu detí budovať a vytvárať svoje vlastné osobnosti", píše Lorenzelli Gallery. Ale Negri poznamenáva, že sloboda je potom obmedzená lineárnymi a geometrickými formami blokov.

Britský sochár Lynn Chadwick bol trailblazer, ktorý odložil drevo a kameň v prospech kovu pre svoje diela.Jeho zvárané železné a bronzové postavy sú trochu abstraktné, ale majú veľký výraz, pripomínajúce ľudské a zvieracie formy. To bol náš obľúbený, pretože si nie sme celkom istí, či je to vták, hmyz alebo len abstraktná forma.

Tieto farebné veže sú Foord for Thought 7, od Saudskej arabskej umelkyne Maha Malluh. "Moja inšpirácia pre umenie pochádza z mojej krajiny, krajiny kontrastných obrazov a myšlienok. Dobré umenie ... vás núti pozastaviť, rozmýšľať a premýšľať o vašom okolí, "hovorí Malluh na hranici Arábie. Veže sú vyrobené zo zváraných čínskych riadu.

MoreINSPIRATION
  • Elegantné a umelecké domáce vzory na displeji v dizajne Miami 2016
  • Moderní výrobcovia predstavujú umelecký a ručne remeselnícky nábytok
  • Kabína pre ľahké zobrazenie od Matteo Thun

Fantastické kubistické sculptúry umeleckého umelca v Berlíne Thomas Kiesewetter majú mimoriadne ručné pocity. Jeho proces prináša vytváranie malých zložiek a potom ich všetko spojiť do väčších diel, ktoré nazýva spontánne kúsky. Ako sa dielo skončí, je otázkou, ako sa všetko stane v tomto momente.

Táto explózia farby je fascinujúca práca z mnohých dôvodov, najmä preto, že umelkyňa Nabil Nahas vrhá tvary do akrylovej farby. Neexistuje žiadna štruktúra pre tvary pohára iné ako farby. Libanonský umelca je inšpirovaný islamským umením a americkou abstraktnou maľbou.

Názov Nick Cave je synonymom pre jeho "Soundsuits", ktoré sú nositeľné sochárstvo založené na ľudskom tele, vyrobené z rôznych použitých predmetov a materiálov. Jaskyňa povedala: "Som úplne konzumovaný špeciálnym odevom, ktorý má v kultúre silný a zmysluplný účel." Táto práca je jeho 2017 Hustle Coat.

Kórejský umelca Oh Chi Gyun je najlepšie známy svojimi dielami pomocou "prstov", techniky, pri ktorej nanáša farbu na plátno. To dáva prácam kvalitu, akou je impresionizmus. Zatiaľ čo on pôvodne vyrobil mnoho veľmi rozsiahlych diel, Persimmons, tu uvedené, sú skromne veľké, ale poskytujú skutočný vizuálny vplyv

Cartoon-ako sochy ľudí a zvierat sú podpisom práce Tom Otterness viac ako 30 rokov. Využíva čísla, ktoré spadajú do piatich typov, aby sa pokúšali o zábavu v americkej spoločnosti. Identifikuje svoje postavy ako robotníci s modrým golierom, robotníci z bieleho goliera, policajti, radikáli a bohatí ľudia. Urobil ich vo veľkostiach od obrovských až po drobné, ale sú to malé deti.

Jednou z najkrajších kabín bol Recycle Group. Ruskí umelci Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov umelecké diela, ktoré sa sústreďujú do opozície. Dúhové víťazstvo ukazuje svoje diela po celom svete. Jedná sa o fantastický kus bez názvu vyrobený z termosférickej plastovej siete.

Umelec Red Grooms je priekopníkom v oblasti sochárstva a inštalácií špecifických pre danú lokalitu a jeho obrovské diela sú pre verejnosť mimoriadne obľúbené. Hovorí sa, že má "génius na vykreslenie zložitosti architektonického ornamentu" vo svojich pestrofarebných trojrozmerných dielach. Toto jeHýb sa, ktorú vytvoril v roku 2017

Bezpečnostné čapy a žiletky sú často médiami výberu pre Bangaldeshiho umelec Tayeba Begum Lipi. Jej práca skúma ženskú marginalizáciu a ženské telo. Rekultivuje každodenné predmety, ako sú postele, vane, kočíky, invalidné vozíky a dámske spodné prádlo v týchto médiách, aby odrážali násilie, ktorým čelia ženy v Bangladéši.

Keramické diela na prehliadke boli ostré a fantazijné, ako napríklad Kathy Butterly. Jej tvary sa krútia a majú zachytené otvory, ktoré pripomínajú "skrútené hybridy cudzích foriem života a domácich objektov, z ktorých niečo uniká, unikajú alebo klesajú," píše Tibor de Nagy Galéria v New Yorku. Zatiaľ čo Butterly vyrába kusy veľké i malé, kúsky v tejto kolekcii boli maličké a jemné.

Farebné a odlišné, tento koláž je od Briana Belotta, umelca, umelecka a umelecká tvorba so sídlom v Brooklyne v New Yorku.

Nemecký umelec Björn Dahlem jednoduché materiály reprezentujúce vedecké teórie alebo modely používané vo vede ako kozmológia, astronómia a fyzika. Syn fyzikov, Dahlem sa zaujíma o protirečenia, ktoré predstavujú abstraktné pojmy.

Atsuko Tanaka bol japonský umelec známy experimentálnym oblečením a vystúpeniami. Začiatok v 60. rokoch minulého storočia sa Tanaka zameriaval na maľovanie abstraktov, ktoré obsahovali viacfarebné kruhy a čierne čiary ako primárne motívy. Zamotané línie a kruhy sú určené na preklenutie "nervového systému a elektrických obvodov, ktoré tvoria ľudské telo a definujú našu modernú spoločnosť".

Izraelský Ariel Schlesinger vytvára svoje diela zo svetských vecí ako papier, zapaľovače cigariet a ponožky. Jeho spálené kusy plátna sú najzaujímavejšie, pretože navrhuje použitie vypálených okrajov a rôznych tvarov.

40-dielne dielo s názvom Taxonomie divočiny je kolumbijský umelec Carlos Motta. Motta je známa používaním viacerých médií v jeho dielach, ktoré skúmajú sociálne a kultúrne nespravodlivosti.

Účasť na akcii ako The Armory Show je ako návšteva desiatok múzeí za jeden deň. Škála štýlov, umelcov a médií je úžasná a niečo, čo sa bude páčiť každému.

Autor: Simon Jenkins, E-Mailom

Zanechajte Svoj Komentár