Elegantné a umelecké domáce vzory na displeji v dizajne Miami 2016

Svetové umenie a dizajn sa každoročne približujú k Miami a zatiaľ čo väčšina smeruje k Art Basel a mnohým súbežným umeleckým veľtrhom, dizajn Miami je rovnako veľkým remízom pre tých, ktorí majú záujem o funkčný dizajn a nábytok. Spoločnosť Homedit uskutočnila každoročnú púť na juhu na tomto špičkovom globálnom veľtrhu dizajnu, aby vám priniesla najnovšie výtvory od niektorých najvýznamnejších svetových dizajnérov a hviezdnych vznikajúcich talentov.

Dokonca aj pred prechodom cez dvere boli návštevníkom predstavený skutočne inovatívny vstupný priestor, ktorý darovala najväčšia svetová tlačená štruktúra - s vlastným Guinnessovým svetovým rekordom. Pomenované ako "flotsam a jetsam", vstupný námestie navrhol architekt SHoP pomocou biologicky odbúrateľného bambusu. Ak ste vynechali Design Miami, po veľtrhu budete mať možnosť vidieť štruktúru v mestskom Design District.

Vybrali sme naše najobľúbenejšie favoritky z výstavy, od osvetlenia až po predmety a nábytok.

Carpenter's Workshop Gallery predstavila množstvo veľkolepých kusov vrátane tejto agentúry Sofa od Vladimíra Kagana. Boli sme okouzlení smyslnými krivkami, ktoré milujú každú čiaru tejto pohovky.

Belgickí umelci Job Smeets a Nynke Tynagel z Studio Job vytvoril tento článok ako komisiu pre komoru.Autonehoda bol navrhnutý pre dizajn Miami / a je jedným z pokračujúcich sérií kusov koncipovaných v spolupráci s galériou a umelcami.

Výtvarník a dizajnér Arik Levy vytvoril ICE pre spoločnosť COMPAC, spoločnosť Surfaces. Inštalácia je vytvorená z expresnej kolekcie Genesis spoločnosti Levy vytvorenej pre COMPAC. Inšpirovaný zmrazenými arktickými jazernými jazerami, Genesis ponúka vizuálne úlomky podobné tým, ktoré sa nachádzajú v prírodnom kameňa. Snažil sa dať hĺbku materiálom, ktorý je ťažký a plochý.

Táto pozoruhodná stolička Henrytimiho z galérie EraStudio Apartment Gallery obsahuje bronzový plát, ktorý sa krája do šikmého zamatového základu. Umiestnenie tvrdého kovu proti plyšovej čalúnenej základni je nečakané a bohaté.

Boli sme určite očarovaní nízkymi umelými koženými kreslami značky Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (Temná verzia), 2016, ktorú prezentoval Friedman Benda. Nádherná výšivka na hladkom, čiernom povrchu dodáva textúru a zdôrazňuje len jeho zvládnutie materiálu.

Zariadenie Friedman Benda bolo inštaláciou "Asymetrická symetria", v ktorej sa predstavili diela 11 medzinárodných umelcov.

Stanica budúcnosti Perfektnej galérie obsahovala svetlo trojuholníkového závesu od Michaela Anastassiadese vytvoreného výhradne pre budúcnosť Perfect. Tenké zelené krúžky obsahujú tri orbitálne svetlá v tomto náhradnom, ale ohromujúcom prístroji. My sme tiež veľkí fanúšikovia Lex Potta, ktorých fragmenty tabuľky hrubé nájdené balvany, ktoré sú rozdelené s rovinami dokonale hotového a honed kameň.

Trojrozmerné keramické plastiky vrátane kusov, ktoré sa zdajú byť podobné každodenným položkám, boli charakteristickou črtou v stánku Pierre Marie Giraud.

Wave Bench značky Maria Pergay je luxusná svojou jednoduchosťou. Rodičovský dizajnér so sídlom v Paríži je známy pre inovatívne použitie nehrdzavejúcej ocele. Ostatné figúrky Pergay sú v pozadí výstavy Jousse.

MoreINSPIRATION
  • Najlepší dizajnéri na svete v Miami pre Art Basel, Design Miami
  • Dizajn Miami 2017 predstavuje Luxe vzory všetkých štýlov
  • Design Miami 2015 Melds umenie, dizajn pre domáce dekorácie

V prípade expozície Objets Nomades od Louis Vuitton vytvoril japonský dizajnér Tokujin Yoshioka štvorpalcovú "kvitnúcu stoličku". Je to reinterpretácia kultového monogramu lístkov Ludvíka Vuittona. Yoshioka vytvoril kus v zlatom kovu a koženom dreve.

Postavička Charlesa Hollisa Jonesa je uhlová a charakteristická, s akrylovými sedadlami a tyčami, ktoré sú umiestnené poniklovaným oceľovým rámom. Predstavili ho Michael Jon & Alan z Detroitu a Miami.

Obrovské "Platter / Gather" Jayden Moore bolo ústredným bodom zobrazenia Galérie Ornamentum. Obrovské diela obsahujú strieborné platne zmiešané do unikátneho kusu. Umelec hovorí: "Som motivovaný tým, ako sa objekt pohybuje celým svetom, meniacim sa v zmysle, ako sa odovzdáva a ako sa jeho hodnota zvyšuje. Táto história objektov viedla k mojej prehliadke dedičstva. "

Bratov Haas sú trvalým favoritom a ich fantastické figúrky nikdy nesklamú. Vedľa svojich podivných malých tvorov bol tento drevený stôl a stoličky s rozmarmi vyrezávanými nohami. Ich vziať na nohy stola dáva kus silnú vtipnú osobnosť. Prezentuje ich R a spoločnosť.

Obrovská pohovka Johny Swing sa skladá z tisícov napučaných štvrtí. Swing je členom amerického štúdiového nábytkového hnutia a hlavnej zváračky. Vytvára svoje návrhy tým, že najprv vyrezáva tvar z polystyrénu, odlieva negatívnu formu do betónu a potom zvára mince. Veľmi veľký!

Južná gilda predstavuje africký miestny dizajn s limitovanou edíciou umelcov a dizajnérov v Južnej Afrike. Toto je luster Hok Otto du Plessis, ktorý je zakladateľom zlievarenského umenia v Kapskom meste, založeného v dobe bronzovej. Špecializuje sa na odlievanie bronzových soch s technikami strateného vosku a pieskovania. Luster sa skladá z pštrosích kostrových častí, odliatých v bronze.

Porky Hefer sa znova vrátil v roku 2016 s Pilcanusom Irisom, výkyvnou stoličkou z kože, ovčej kože a ocele.

Pri odklone od farieb a lesku, tento okenný keramický stolový nástavec André Borderie zaujal našu pozornosť vďaka geometrickému blahobytu a príťažlivej jednoduchosti. Vytvorená v roku 1959, stôl je jedným z hraničných kusov, ktorý mal štýl, ktorý súvisel s etnickou keramikou obdobia. Ukázala ho Galéria Thomas Fritsch.

Napokon, obchodník Victor Hunt Designart priniesol nejaké veľkolepé umelecké osvetlenie, ako je táto dramatická a farebná stena, ktorá získala sklenené kryštály.

Zvyčajné štúdio Wall Lumiere je fascinujúca práca. Nie je to skutočne svetlo, je to skôr interaktívne digitálne osvetlenie. Zakladatelia štúdia sa zameriavajú na "kontextovo riadené objekty, kvalitné spracovanie a tiché interakcie", pričom sa snažia prekonať niektoré z typických obmedzení digitálneho média, ako je napr.

Ako vždy, Design Miami mal širokú škálu nových súčasných diel, ktoré sa odvolávajú na veľký prierez návštevníkov. Od fantastických a funky až po náhradné a minimalistické bolo to vizuálne a hmatové potešenie.

Autor: Simon Jenkins, E-Mailom

Zanechajte Svoj Komentár