10 inšpiratívne lekcie od "Najvýznamnejšieho architekta nášho veku": Frank Gehry

Narodený v roku 1929, Frank Gehry sa narodil Frank Owen Goldberg v Toronte v Kanade. Kanadsko-americká Pritzkerova cena víťazného architekta so sídlom v Los Angeles bola uctievaná ako "najdôležitejšieho architekta nášho veku"Vanity Fair.

Gehryho architektonická fascinácia začala, keď bol malým dieťaťom, keď postavil so svojou babičkou malé mestá z drevených kúskov. Spolu sa bavili celé hodiny, kým na podlahe obývačky vytvorili malé, imaginárne domy a futuristické mestá. Malé kúsky dreva prišli z obchodného domu jeho starého otca, kde strávil veľa sobotných ráno. Tvorivé dieťa, strávil veľa času pri kreslení s otcom. Jeho matka ho predstavila vo svete umenia. Podľa Gehryho jeho otec ho považoval za speváka, ale jeho matka ho tlačila.

V roku 1947 sa Frank presťahoval do Kalifornie, kde našiel prácu ako vodič nákladného automobilu a zapísal sa do Los Angeles City College. Nakoniec absolvoval architektonickú školu Univerzity Južnej Kalifornie, ale chvíľu trvalo, kým ho našiel svoju vášeň. Dostal bodnutie v rádiu a oznámil a vyskúšal chemické inžinierstvo a tvrdil, že je oboje strašné. Pri hľadaní svojich záujmov a vášní si spomenul na svoje milované umenie, chodenie do múzeí, pohľade na obrazy a počúvanie hudby - to všetko, čo mu jeho matka predstavila ako dieťa. Dni babičky a blokov sa k nemu vrátili. Toto ho poháňalo vyskúšať niektoré triedy architektúry.

V roku 1952 sa oženil s Anitou Snyderovou av roku 1956 zmenil meno na Frank O. Gehry. V roku 1954 absolvoval Gehry na vrchole svojej triedy bakalársky titul architektúry na University of Southern California. 1954. Na jeseň 1956 presťahoval svoju rodinu do Cambridge, kde študoval urbanistické plánovanie na Harvardskej školu dizajnu, ale odišiel pred ukončením programu. Jeho predvídavé myšlienky týkajúce sa sociálne zodpovednej architektúry boli nedostatočne realizované. V roku 1966 sa s Snyderom rozviedli. V roku 1975 sa oženil s panamanskou Berta Isabel Aguilera, ktorej je stále ženatý. Má dve dcéry od svojho prvého manželstva a dvoch synov z druhého manželstva.

1. Architektúra by mala hovoriť o svojom čase a mieste, ale túžiť po nadčasovosti.

Vlastný dom architekta v Santa Monike je často citovaný ako dokonalý príklad jeho architektúry. Dom, ktorý bol zrekonštruovaný v roku 1978, sa zdá byť ovplyvnený týmito sobotňajšími výletmi do obchodného domu jeho starého otca s jeho používaním nenatieranej preglejky a vlnitej ocele a ďalších zdanlivo "utilitárskych" materiálov.

Bola to práca, ktorú urobil vo svojom dome, ktorý mu priniesol uznanie v celom rozsiahlom architektonickom spoločenstve. Gehry hovorí vo filme o sebe, že "bolo to pohodlné a mali malú záhradu a mohli by sme si to dovoliť. Keď som si ju kúpil, uvedomil som si, že musím urobiť niečo, kým sme sa dovnútra dovnútra. Mám rád myšlienku opustiť dom neporušený, a nemusím sa s tým. Prišiel som s myšlienkou postaviť nový dom okolo neho. "Gehry začal prepracovať architektúru, ponechávajúci pôvodný dom takmer neporušený a budovať okolo neho, aby sa stal domom v dome. Tento dom bol Gehryho spôsob, ako spojiť svoju lásku k umeniu a rastúcu dôveru architekta.

Jeho láska k Picassovi a kubizmu bola vyjadrená v podobách okien a reťazových plotov, ktoré obklopujú jeho vlastnú domácnosť, ako by to bolo v budúcich budovách, ktoré by ho priviedli k uznaniu a celosvetovému uznaniu.

2. Skúsenosti začať!

Spoločnosť bola založená v roku 1900 skupinou súkromných občanov akoMúzeum umenia v Toronte, múzeum bolo premenované v roku 1919 ako umelecká galéria v Toronte a opäť premenované na Art Gallery of Ontario (AGO) v roku 1966. Súčasná poloha sa datuje do roku 1910, kedy bola v galérii prikázaná nehnuteľnosť známa ako Grange, historická gruzínska zámok postavený v roku 1817. V roku 1920 múzeum dovolilo Ontario College of Art postaviť budovu na areáli. Prestavba v roku 2004 by zahŕňala aj zničenie postmodernej budovy z roku 1992.

AGO sa znova otvorila v novembri 2008. Pozoruhodnými prvkami rozšírenej budovy boli nové vstupy v súlade s historickým galerijným Walkerovým dvorom Grange a novým štvorpodlažným južným krídlom plátovaným v skle a modrom titáne, ktoré prehliadajú Grange a Grange Park , Najcharakteristickejším prvkom konštrukcie je sklenená a drevená fasáda. Dokončená expanzia získala veľký ohlas, najmä pokiaľ ide o obmedzenie jeho konštrukcie. Redakcia v Globe Mail označil to za "obmedzené majstrovské dielo" a poznamenal, že "pán Gehryho génius spočíva v jeho úprimnej adaptácii na nezvyčajné okolnosti. "

Toronto Star nazval to "najjednoduchšie, najľahšie a uvoľnenejšie architektonické majstrovské dielo, ktoré toto mesto vidí." Washington Post tvrdil, že "skutočným úspechom Gehry v Toronte je preprogramovanie zložitého amalgámu starých priestorov. To nie je sexy, ako titanové krivky, ale je to dôležité pre projekt. "The New York Times spievali aj svoje chvály. "Namiesto búrlivého stvorenia to môže byť jedným z najpláženejších a sebavedomejších návrhov pána Gehryho.Nie je to perfektná stavba, ale jeho vlnená sklenená fasáda, ktorá evokuje krištáľovú loď, ktorá prechádza mestom, je veľkým príkladom toho, ako dýchať život do starej starej štruktúry. Namiesto toho, aby roztrhlo staré múzeum, pán Gehry starostlivo nasadil nové rampy, chodníky a schody. "

3. Vašou najlepšou prácou je vaše vyjadrenie seba. Teraz to nemusí byť najväčší, ale keď to urobíte, ste jediný odborník.

Z tejto budovy veľký architekt Philip Johnson, ktorý odcestoval do Bilbaa výlučne na to, aby mohol vidieť veľkú architektúru, údajne vybuchol do slz a vyhlásil Gehry za "najväčšieho architekta, akého máme dnes." Johnson neskôr vyhlásil štruktúru " najväčšou budovu našej doby. "To je celkom vyhlásenie akéhokoľvek štandardu a väčšie, ktoré prichádza od jedného z popredných a najuznávanejších architektov sveta. Keď sa nedávno spýtal Vanity Fair Magazine, ktorý je od roku 1980 najdôležitejšou budovou modernej architektúry, Geggenheimovo múzeum v Bilbau sa dostalo do popredia.

Rovnako ako jeho predchodca Frank Lloyd Wright, ktorý tiež postavil múzeum Guggenheim, Gehry je považovaný za najvýznamnejšieho architekta svojej doby. Rovnako ako Frank Lloyd Wright, Frank Gehry tiež vzrástol na status celebrít. Múzeum zmenilo vnímanie múzeí, o spojeniach medzi umením, architektúrou a zbieraním.

4. Posolstvo, ktoré dúfam, že som poslal, je len príkladom toho, že ste sám.

8 Spruce Street je prvý mrakodrap Gehryho, najvyššia luxusná rezidenčná veža v histórii mesta. V 76 budove sa nachádza nová verejná gymnázium a jedno poschodie nemocničných služieb, ktoré New York Times opísal ako "zvláštne spojenie súkromných a verejných záujmov, ktoré boli výsledkom politického obchodovania s koňmi, a nie zrejmé výhody, ktoré by boli získané z takého blízkeho vzťahu medzi týmito dvoma. "

Veža v panorámu, je obzvlášť úchvatné, keď z brooklynského nábrežia. Napriek neuveriteľne modernej fasáde má budova pekný staromódny pocit. Konštrukcia budovy popisuje New York Times "o prinesení tej istej citlivosti - zamerať sa na rafinované textúry, kultiváciu zmyslu, že niečo bolo vytvorené ľudskou rukou - do digitálneho veku".

Zdá sa, že stavba sa pohybuje, navíja, točí, špirála, neustále sa mení, keď stúpa smerom k oblohe. Exteriér bol postavený s 10 500 samostatnými oceľovými panelmi, takmer úplne iným tvarom. 8 Spruce Street bola vytvorená použitím rovnakého počítačového modelovania, ktoré použil v Guggenheimovom múzeu v Bilbau, Španielsko, pred viac ako desiatimi rokmi.

5. Tekutá architektúra. Je to ako jazz - improvizujete, pracujete spolu, hráte sa navzájom, robíte niečo, robíte niečo ...

Koncertná sála Walt Disney v centre Los Angeles vyzerá niečo, ale nie staromódny. Exuberantná fasáda postavená z nehrdzavejúcej ocele sa zdá, že sa vrhá a praskne a vyskočí ako ohňostroj. Zdá sa, že tieto panely tancujú priamo zo zeme a do neba, ako keby boli vytvorené hudbou, nie hudbou.

Budova, ktorá je považovaná za jednu z najdôležitejších miest v Gehry, sa dobre vzťahuje na mesto Los Angeles, kde je umiestnený úplný blok v blízkosti pavilónu Dorothy Chandler, pozlátenej neskoro modernistickej budovy, v ktorej sídli aj filharmónia a akadémia.

6. Viem, že kreslím bez toho, aby som vzal pero zo stránky. Ja len pokračujem a moje kresby myslím na ne ako na čmáranie. Nemyslím si, že by znamenali niekoho iného okrem mňa, a potom na konci dňa, koniec projektu, vyčnievajú tieto maličké kresby a sú to sakra blízko k tomu, čo je hotová budova a je to kreslenie ...

Dalo by sa povedať, že Frank Gehry je rovnako umelec ako architekt. Miluje skicu a je to začiatok jeho architektonického procesu. Tieto náčrty tečú a menia a vyvíjajú a nakoniec sa stávajú modelmi. Vykonajú sa ďalšie zdokonalenia a potom sa každá pôvodná skica stane hotovou budovou, ktorá nebude v architektonickom svete na rozdiel od iných. Odkazuje na svoje náčrty ako "tentativeness ... messiness", a to zaisťuje, že umelca sa udržiava od vzorca a opakovania.

Jeho náčrtky inšpirovali legendárny Sydney Pollack, aby ich preskúmal v americkom filme PBS American Masters Náčrty Franka Gehryho, Film skúma Gehryho proces obrátenia týchto evanescenčných a abstraktných kresieb do hmatateľných, trojrozmerných foriem: hotové stavby z titánu a skla, betónu a ocele, dreva a kameňa.

7. Bolo mi povedané, že mám najväčšie ego na svete a že sa prejavuje, keď prídete ku mne a

Po mnohých rokoch odmietania návrhu budovy v Las Vegas sa Gehry rozhodol navrhnúť Cleveland Clinic Lou Ruvo Center. Architekt vytvoril väzbu so zakladateľom, distribútorom alkoholických nápojov, ktorý sa cítil nútený otvoriť neurologické výskumné zariadenie po tom, čo sledoval jeho otcovský boj s Alzheimerovou chorobou.

Ukázalo by sa, že Gehry mal svoj osobný záujem o výskum mozgových porúch. Dlhoročný priateľ a analytik, neskorý Milton Wexler, sledoval Alzheimerovu a Huntingtonovu chorobu a vzal si život svojej žene a troch švagrov. Gehry súhlasil s návrhom budovy len vtedy, ak bude Huntingtonova choroba pridaná do zoznamu ochorení, ktoré nové centrum bude liečiť a študovať.

Komplex pozostáva z dvoch krídel spojených otvoreným dvorom: vyhradeným výskumným centrom nachádzajúcim sa na severnom konci budovy a priestorom pre "prenájom", nazvaný centrom životnej činnosti, ktorý sa nachádza na južnom konci budovy. Štvorstupňová klinika na severe, ktorá obsahuje zdravotnícke pracoviská, priestory pre pacientov a výskumný priestor, je opísaná ako pomerne priamočiare štruktúra pozostávajúca z kolekcie zostavených škatúľ v bielom štuku a skle.

Kancelárska krídla sa podobá zmiešanému, neusporiadanému súboru krabičiek. Centrum životnej činnosti je vznášajúci sa sochársky zväzok zastrený pod podpisovou strechou z nehrdzavejúcej ocele Gehry, ktorá bola navrhnutá ako priestor pre podujatia. Môžete si ju prenajať na párty, svadby a zvláštne príležitosti, pričom výťažok prechádza priamo do centra výskumu.

8. Kreativita je o hre a druhu ochoty ísť s vašou intuíciou. Je to dôležité pre umelca. Ak viete, kam idete a čo budete robiť, prečo to urobíte?

Tanečný dom v Prahe bol spoločným projektom s chorvátsky-českým architektom Vladom Milunicom. Budova, ktorá sa v skutočnosti podobá niekoľkým budovám, bola postavená na voľnej ploche pri rieke. Architektúra, ktorá je veľmi netradičná, bola v tom čase dosť kontroverzná. Tento moderný rozmar vyniká a oddeľuje sa od tradičných architektonických štýlov v krajine; Barokový, gotický a secesný. Gehry pôvodne pomenoval dom Fred a Ginger, pretože dom silne pripomína dve tanečné ramená v ruke, ale potom sa vyhýbal tomu, aby to nazval tak, že nechce priniesť do Prahy "hollywoodský kýč".

Tancujúci dom bol postavený v štýle známe ako dekonstruktivista, alebo niekedy nazývaný "nový barok". Je to neobvyklý tvar podporovaný 99 betónovými panelmi, z ktorých každý má odlišný tvar a rozmer. Na vrchole budovy stojí veľká skrútená štruktúra kovu prezývanámedúza.

9. Vezmite si, čo príde vaša cesta. Robte s tým to najlepšie. Buďte zodpovední, ako môžete a niečo dobré sa stane ...

Barcelonská socha zlatých rýb, známa ako Peix, je jednou z mnohých verejných umeleckých diel v meste a okolí. Kostol sedí v prístave Port Olympic na základni veľkého mrakodrapu Hotel Arts, jednej z najvyšších budov v meste. Gehry bol poverený vybudovať diel pre letné olympijské hry v Barcelone v roku 1992. Veľké medené farby z ocele, kameňa a skla smerujú k moru. Medené tance na slnku sa podobajú na váhy rýb tak, ako sa blíži k povrchu vody.

Gehry postavil veľké, voľne stojace rybie plastiky pre záhradu Minneapolis Scultpure Garden a reštauráciu Fishdance v japonskom meste Kobe. Veľmi inšpirovaná rybou, Gehry vytvoril na základe tejto témy šperky, lampy a sochy. "Bolo to náhodou, že som sa dostal do rybieho obrazu," povedal Gehry pre PBS. Jeho záujem vyvolal, keď jeho kolegovia vytvárali grécke chrámy. "Tridsať miliónov rokov predtým, než bol človek rýb ... Ak sa musíš vrátiť, a nie si istý, že by si mal ísť dopredu ... vrátiť sa späť pred tromi stovkami miliónmi rokmi. Prečo sa zastavujete u Grékov? Takže som začal kresliť ryby v skicáre a potom som si uvedomil, že tam niečo je. "

10. Páči sa mi myšlienka spolupráce - to vás tlačí. Je to bohatší zážitok.

V roku 2003 Gehry vstúpila do partnerstva so spoločnosťou Tiffany & Co., ktorá vytvorila exkluzívnu zbierku šperkov, ktorá sa začala v roku 2006. Vďaka svojej vynikajúcemu pochopeniu materiálov a štruktúry kolekcia skúma výrazný potenciál drahých kovov, dreva a kameňa. Rovnako ako jeho stavby, šperky a domáce kolekcie pána Gehryho uvoľňujú vitalitu, keď Tiffany šikovne spoznáva spontánne zvraty a zákruty vynájdeného štýlu architekta. Mnohé architektonické štýly značky Gehry by sa krásne premenili na náramky, vázy, misky, náramky a svietniky. Pár manžetových gombíkov okamžite pripomína jeden Peix a jeho ďalšie rybie štruktúry.

Existuje dobrý dôvod, že Frank Gehry je považovaný za najdôležitejšieho architekta nášho dňa. Je talentovaný a viacstranný. Jeho umenie, architektúra a dizajn odrážajú našu modernú éru, ktorá ju často spája s minulosťou aj budúcnosťou. Máte obľúbenú budovu Gehry? Musím povedať, že Guggenheimovo múzeum v Bilbau je určite moja, ale v Prahe je niečo čarovné a očarujúce "Fred a Ginger"!

Autor: Simon Jenkins, E-Mailom

Zanechajte Svoj Komentár